Doraemon: Nobita và binh đoàn người sắt là Movie cảm động nhất của Doraemon

Thông điệp trung tâm và tạo hình mecha của Doraemon: Nobita và binh đoàn người sắt lấy cảm hứng rất nhiều từ series Gundam, thông qua nhiều tập manga về robot trong nguyên tác, không khó để fan nhận ra rằng bộ đôi Fujiko F. Fujio là fan cứng của thể loại mecha nói chung và Gundam nói riêng - Ảnh: Toho/Bandai

Ra mắt năm 1986, Doraemon: Nobita và binh đoàn người sắt đưa nhóm bạn nhỏ vào một cuộc chiến tưởng như không có cơ hội chiến thắng trước đội quân robot đến từ ngoài hành tinh. 

Nhưng phía sau những trận chiến giữa người và máy lại là câu chuyện về tình bạn, lòng trắc ẩn và sự hy sinh, khiến đây trở thành một trong những phim Doraemon giàu cảm xúc nhất.

Câu chuyện bắt đầu khi Nobita vô tình có được những mảnh ghép của một robot khổng lồ. Cậu cùng Doraemon nhanh chóng phát hiện đây không phải món đồ chơi bình thường mà là một cỗ máy chiến đấu cực kỳ nguy hiểm. 

Từ một trò nghịch ngợm tưởng như vô hại, Nobita và các bạn dần bị cuốn vào âm mưu đưa một đội quân robot từ thế giới khác đến Trái Đất để biến con người thành nô lệ.

Phim Doraemon bàn về chế độ nô lệ

Điểm khiến Nobita và binh đoàn người sắt khác biệt nằm ở cách câu chuyện biến một cuộc phiêu lưu khoa học viễn tưởng thành câu chuyện về chiến tranh và hậu quả của chiến tranh.

Nhóm bạn nhỏ ban đầu nhìn những robot khổng lồ với sự tò mò và phấn khích. Nhưng khi đội quân máy móc thực sự tiến hành cuộc xâm lược, cảm giác ấy nhanh chóng biến thành sợ hãi. 

Đội quân người sắt - một thế lực phát xít ngoài không gian - không phải là những đối thủ mà Nobita, Doraemon, Shizuka, Gian và Suneo có thể dễ dàng đánh bại bằng vài món bảo bối - Ảnh: Toho

Những nhân vật vốn thường tranh cãi, ganh đua hoặc gây rắc rối cho nhau buộc phải đoàn kết để đối mặt với một lực lượng đông đảo hơn rất nhiều.

Bộ phim không biến nhóm Doraemon thành những anh hùng bất khả chiến bại. Nhân vật trung tâm vẫn là Nobita vụng về, yếu đuối. Chính điều đó khiến cuộc chiến trở nên thuyết phục hơn. Những đứa trẻ không chiến thắng vì chúng mạnh hơn đối thủ mà vì chúng biết tìm cách bảo vệ nhau và tận dụng những bảo bối một cách thông minh.

Shizuka cũng đóng vai trò quan trọng trong câu chuyện. Cô bé là người chăm sóc Riruru - robot được cử đến Trái Đất với vai trò do thám. Qua sự quan tâm của cô, Riruru dần bắt đầu nhìn con người bằng một ánh mắt khác.

Riruru đại diện cho những người sinh ra trong chế độ phát xít, dần dần thức tỉnh lương tri và cùng nhóm Doraemon chống lại những kẻ độc tài lăm le biến dân tộc khác thành nô lệ - Ảnh: Toho

Nếu nhóm Nobita đại diện cho con người, thì Riruru là nhân vật giúp bộ phim phá bỏ ranh giới đơn giản giữa "người tốt" và "kẻ xấu".

Ban đầu, Riruru chỉ là một robot làm nhiệm vụ. Cô được tạo ra như một nô lệ, một công cụ để phục vụ đội quân người sắt và không có lý do gì để quan tâm đến con người. Nhưng việc tiếp xúc với Shizuka khiến cô bắt đầu đặt câu hỏi về mục đích tồn tại của mình cũng như cuộc chiến mà mình đang tham gia.

Riruru không trở thành một người tốt chỉ vì được các nhân vật chính thuyết phục bằng vài lời nói. Sự thay đổi của cô diễn ra từng bước, thông qua những trải nghiệm và sự quan tâm mà cô nhận được. Từ một "kẻ thù", Riruru trở thành một cá thể có suy nghĩ, cảm xúc và cuối cùng là người đưa ra quyết định quan trọng nhất để chấm dứt chiến tranh.

Doraemon: Nobita và binh đoàn người sắt là một trong những tác phẩm xuất sắc nhất cả thương hiệu nhờ sức nặng của thông điệp và cách nguyên tác xây dựng hệ thống nhân vật của mình - Ảnh: Toho

Cao trào của phim vì thế không đơn thuần là chiến thắng của nhóm Nobita trước đội quân robot. Điều khiến người xem nhớ mãi là sự hy sinh của Riruru để thay đổi lịch sử, xóa bỏ nguyên nhân dẫn đến cuộc chiến.

Đó là một kết thúc buồn, nhưng đồng thời cũng rất đẹp. Shizuka là người đặc biệt gắn bó với Riruru và phản ứng của cô trước sự hy sinh ấy tạo nên một trong những khoảnh khắc giàu cảm xúc nhất của loạt phim. 

Bản 2011 vẫn không qua được phần phim gốc

Năm 2011, câu chuyện được làm lại với Nobita và binh đoàn người sắt - Đôi cánh thiên thần. Phiên bản mới giữ lại phần lớn cốt truyện quen thuộc nhưng có một thay đổi đáng kể: nhân vật robot được nhóm bạn đặt tên là Pippo trở thành một nhân vật hoàn chỉnh.

Đây là ý tưởng có tiềm năng. Thay vì chỉ là một cỗ máy có chức năng hỗ trợ, Pippo có tính cách, cảm xúc và hành trình riêng. Tuy nhiên, sự xuất hiện của nhân vật này cũng tạo ra một số vấn đề.

Từ một tuyến nhân vật tiềm năng, Pippo dần trở thành một "comic-relief" và khiến những khoảnh khắc quan trọng trong phim thiếu đi sức nặng - Ảnh: Toho

Pippo có lúc trở nên khá ồn ào và gây khó chịu. Đáng chú ý hơn, nhóm nhân vật biến Pippo thành một chú gà biết nói để thuận tiện giao tiếp. Chi tiết này phần nào tạo cảm giác trớ trêu khi bộ phim muốn nói về quyền lựa chọn và ý chí của những sinh vật nhân tạo nhưng lại để các nhân vật chính tự ý thay đổi hình dạng của Pippo.

Bản làm lại cũng giảm bớt cảm giác căng thẳng của nguyên tác. Trong bản 1986, mỗi lần nhóm Nobita tìm kiếm Riruru đều có cảm giác họ đang thực sự bị đội quân robot săn đuổi. Sự nguy hiểm luôn hiện diện. Trong bản 2011, một số cảnh được xử lý nhẹ nhàng hơn, khiến bầu không khí chiến tranh không còn đáng sợ như trước.

Quan trọng nhất, Pippo còn làm thay đổi cách bộ phim xây dựng cao trào. Ở bản 1986, nhóm Nobita vui mừng khi đội quân robot đột nhiên biến mất, rồi lập tức rơi vào im lặng khi biết Riruru đã hy sinh. Sự chuyển đổi cảm xúc bất ngờ ấy tạo ra sức nặng đặc biệt.

Trong bản 2011, nhờ mối liên kết với Riruru, Pippo khiến nhóm nhân vật biết nhiều hơn về những gì đang xảy ra. Vì vậy, khoảnh khắc khám phá sự hy sinh của Riruru không còn tạo ra bùng nổ cảm xúc mạnh như nguyên tác.

Dù vậy, bản 2011 vẫn có những điểm đáng nhớ và là một nỗ lực đáng trân trọng trong việc đưa câu chuyện kinh điển đến với thế hệ khán giả mới. Nếu không đặt cạnh bản 1986, đây vẫn có thể là một phim hoạt hình giàu cảm xúc và có giá trị riêng.